文章來源 http://news.sina.com 2011年12月03日 00:27 金羊網-羊城晚報
當一部網絡架空小說以“正劇”形式呈現時會産生什麼效果？正在廣州綜合頻道熱播，由孫儷、陳建斌、蔡少芬主演的《後宮甄嬛傳》正是這樣一部不走尋常路的電視劇，有別於走偶像路線的古裝劇《宮》、《步步驚心》和《傾世皇妃》，你將在這部作品中看到“正劇”元素和“瑪麗蘇”的大膽混搭。
【正劇范】
這部改編自網絡架空小說的電視劇採用“正劇”的表現方式，無論是劇中抨擊封建制度的嚴肅立意，對歷史細節的嚴謹處理，還是令人回味的文言文式台詞，都讓這部劇在近期一堆宮鬥劇中顯得獨樹一幟。
細節講究
穿越劇《宮》一炮而紅後，熒屏接連湧現《步步驚心》、《傾世皇妃》等一批改編自網絡小說的古裝偶像言情劇，這些劇集清一色地採用俊男美女和精美服飾的養眼搭配招攬人氣，夢幻般的愛情是這類劇永恆的主題。《後宮甄嬛傳》原本也是一個瑪麗蘇式的凄美愛情故事，但電視劇版跳出小說“只言情愛風月”的基調，外表以後宮爭鬥為修飾，內裡卻是寫實的“正劇范”。該劇將小說中架空的大周朝置換成大清雍正王朝，在劇中能夠輕易窺見主創對史學的嚴謹態度，如宮中嬪妃按照清朝的封號等級排位，嬪以上才有資格獲得皇上賞賜而成為一宮之主，否則只能成為寄住的小主，劇中根據不同等級，妃嬪及其身邊的宮女都有不同式樣的服飾，告別了古裝劇中宮女“千篇一律”的時代；後宮“先敬羅衣後敬人”、“一人得道鷄犬升天”等生存規則又將封建社會森嚴冷酷的等級制度展露無遺。
台詞復古
《後宮甄嬛傳》台詞也頗有古風，無論是甄嬛初入宮廷時的心願“願得一心人，白首不相離”，還是與雍正離別贈語“珠弦斷，明鏡缺，朝露晞，芳時歇，白頭吟，傷離別，努力加餐勿念妾，錦水湯湯，與君長訣”，當中的古詩風韻都能讓觀衆細細品味。
【偶像風】
在以“正劇范兒”來吸引中老年觀衆的同時，劇中後宮爭鬥、虐心言情的元素也吸引不少年輕觀衆。
虐心宮鬥
《後宮甄嬛傳》在宮鬥情節的設置上十分給力，妃嬪們的唇槍舌劍和宮婢們阿諛奉承間蘊藏着後宮“辦公室哲學”；甄嬛初入宮時謹小慎微、處處提防的勁兒驗證了“低調做人、遠離是非”的辦公室生存之道；安陵容為了上位而投身皇后門下，最後被昔日姐妹甄嬛報復陷害的下場強調了“站對邊”的重要性。
單純聰慧的甄嬛由入宮時的與世無爭、只求自保，到經歷被奸妃謀害流産、被好姐妹算計、被皇上當作愛情替身等諸多悲慘經歷後，終於走上爭權奪利的復仇之路；表面隱忍大度的皇后其實是深謀遠慮、殺人於無形的毒婦，她精於算計的一面甚為可恨，但為愛付出的一面又甚是可憐。這一個個有血有肉的角色讓人又愛又恨。
揪心愛情
劇中還包含了偶像劇式的揪心愛情———才貌兼備的甄嬛雖然遭遇雍正的無情拋棄，卻得到英俊瀟灑的十七王爺寵愛。“我知道方纔有一刻，你心中的風是吹向我的，哪怕只是短短的一瞬間，我亦十分歡喜，我會等你，等你心中的風再度吹向我，只要你願意，我會一直走在你的旁邊，只要你轉頭，就能看見！”等愛情獨白極度煽情。十七王爺在冰天雪地間與伊人相擁共患難，為保護愛人而忍痛將其送回君王身邊，為讓甄嬛保有富貴榮華而甘願飲下毒酒等情節都讓人為之動容。
【主創解析】
導演鄭曉龍：拒絶弱智情節，追求歷史厚重感
作為創作了《渴望》、《金婚》等現實主義作品的導演，鄭曉龍首度執導古裝宮鬥劇的嘗試曾讓不少人驚訝。鄭曉龍透露，他買下這部小說版權時，古裝題材並不火爆，劇本進入籌備期後，熒屏才開始清裝劇熱潮。對於《後宮甄嬛傳》有別於其他宮鬥劇的“正劇”色彩，他表示作品延續了自己的現實主義風格，“這原來是一個情感故事，但電視劇卻把情感的部分簡單處理，因為我希望拍一個有歷史厚重感的戲，體現出封建制度對人性的摧殘，對封建社會進行理性批判。近期的許多古裝劇都是對封建社會進行歌功頌德，全部是王侯將相和才子佳人的動人故事。我覺得這是一種倒退，對於落後的封建制度應該持批判態度的，後宮的種種鬥爭和皇帝坐擁後宮三千佳麗的事情不應該被提倡。”
鄭曉龍抨擊當下描寫後宮的電視劇劇情設置有太多的誤導和弱智情節，“古代皇帝娶妃是為了延綿子嗣，這裏面關乎皇族的興衰，跟個人的情感沒多少關係，現在的電視劇都把皇帝描述成痴情種子，這是不符合現實的。在後宮中不存在一枝獨秀，只能夠百花齊放，這裏沒有‘一夫一妻’或感情上的長久，因此過度渲染帝王如何至情至性並不真實，年輕人都被現在的電視劇誤導了，拍這部戲就是要讓他們看到真實的歷史。”
雖然，電視劇與小說夢幻情懷背道而馳的“正劇范”讓不少小說粉絲失望，但鄭曉龍認為：“小說的讀者都希望拍成偶像劇，但我希望年輕人和中老年人都愛看，年輕人能夠通過這個片子提高自己的審美品位。現在的年輕人喜歡看美劇，但美劇也沒有這麼弱智的情節，為什麼他們就能夠接受呢？現在的電視劇有太多弱智的情節了！”
【改編大膽，質疑不斷】
作者流瀲紫：
明君處理後宮問題更謹慎
雖然，這部融合了“正劇范”和“偶像風”的宮鬥劇新意十足，但當中的改編卻遭到不少原著粉絲的質疑。原着作者流瀲紫接受羊城晚報記者採訪時認為，電視劇版的改編是勢在必行的。
質疑一：孫儷演甄嬛不夠美
有別於原著中一開始便頗有心計的甄嬛，孫儷飾演的甄嬛一開始頗為單純。初入宮時，她是一個“只有防人之心，絶無害人之意”、不沾染半點俗氣的女子，孫儷以齊眉劉海、簡單髮髻和淡粉系的旗服亮相。隨着劇情的推移，甄嬛由清純少女變成腹黑婦人，服飾和妝容也將越來越誇張，華麗的鳳冠霞帔、慘白的臉色和血紅如火的誇張唇色顯得頗為驚悚。不少網友表示孫儷少了原著中才女的書卷氣，“孫儷的外形只屬中等，全無原著中甄嬛美得銷魂懾人的感覺。都當媽的人了，還故作清純就顯得矯情了”。
編劇流瀲紫：原著中甄嬛一開始就是一個工於心計的人，但為了讓這個角色有變化，所以前期的甄嬛會更加單純，後面才變成狠毒的深宮婦人。雖然，孫儷是第一次演古裝劇，但是她身上有一種很萌、很乖的感覺，跟角色十分契合，後期她在演技、情緒上的變化讓人覺得非常自然，讓人覺得情有可原。她出道十多年，從《玉觀音》、《甜蜜蜜》到現在，演技在不斷地進步，能夠很好地把握這個角色，她在跳驚鴻舞時通過各種細微的表情、動作，將這一幕表現得非常嫵媚，我覺得她就是我心目中的甄嬛。
主創解析
質疑二：帥氣皇帝慘變大叔
原著中二十齣頭、高大俊俏的君主玄凌，在劇中搖身一變成了45歲高齡的雍正皇帝。扮演者陳建斌留着一撮八字鬍，微張的小眼睛，發福的敦厚身形，處處散髮着大叔氣息。不少網友對男主角從“花樣美男”慘變“中年大叔”表示難以接受，“陳建斌演曹操就好，很爺們很壓場，但實在是難以將他代入偶像劇的風花雪月中。很難將陳建斌和孫儷湊到一塊，乾脆換蔣勤勤演甄嬛好了！”
編劇流瀲紫：雍正登基就45歲了，所以沒辦法讓男主角保持25歲的年齡。我覺得25歲的皇帝處理問題會感性一些，45歲的皇帝則會更加理性，尤其像雍正這種敏感、多疑的性格。有一次我去探班，看到陳建斌拿着佛珠在一邊一粒一粒地攆着，很有帝皇的范兒和震懾力。
主創解析
質疑三：架空變清朝太坑爹
在原著中，流瀲紫虛構了一個架空的大周朝代，在劇中，大周朝變成大清王朝，整個故事的背景被放在了雍正登基後，書中虛構的角色也被披上“歷史”的外衣。不少原著的粉絲對故事被搬到清朝表示質疑，“就算要將背景設定在清朝，為什麼又放到四爺身上？可憐的四爺，前半生在奪嫡之爭中勞心費神，後半生還要經歷後宮之亂，情何以堪啊！”
主創解析
編劇流瀲紫：由於架空是無法拍攝的，所以要把故事落到實處。雖然雍正被搬上熒屏許多次，但大多集中在男人戲部分。雍正朝是清朝的鼎盛時期，昏君處理後宮問題其實很簡單，只要按照自己的喜好去做就可以了，但是這對於賢明的君主來說則複雜得多，他必須考慮大局，這樣戲就出來了。這部劇是一個宮廷群戲，無論是後宮的妃嬪還是皇帝都生活在封建制度的壓制下，讓人看了會感覺揪心。
【反派給力，網友追捧】
華妃夠狠
為了凸顯華妃的受寵和驕縱，其每次出場都造型百變———繁複的霞冠配飾、色樣艷麗的華服，十分吸引眼球。蔣欣(微博)飾演的華妃面對後宮群妃時氣場十足：面對皇后時目中無人，交談間略帶殺氣和挑釁；對待妃嬪們時心狠手辣，一個不順心便動用私刑。不少網友表示華妃是電視劇中最忠於原著的一個角色，“華妃太美艷了，那些殺人的眼神將角色的狠勁表露無遺！”
蔣欣：這個看似陰險冷漠的女人，其實內心美艷熱辣得就像她所深愛的帶刺紅薔薇。情感炙熱卻過於偏激的個性，使她最終被皇上賜死，成為了家族和皇權相抗衡下的犧牲品。
皇后腹黑
劇中，皇后面慈腹黑，與咄咄逼人、飛揚跋扈的華妃形成對應，蔡少芬飾演的皇后表面上是一個端莊而識大體的“老好人”，面對妃嬪的挑釁處處忍讓，對皇上的新寵也照料妥帖，但私底下卻利用各人的脾性來平衡各方勢力，為鞏固自己的地位，更在背後頻耍手段，讓得寵妃嬪流産、失寵。雖然第一次在清裝劇中飾演皇后，但蔡少芬深藏不露的“霸氣”打動了不少網友，“蔡少芬飾演的皇后端莊大體、不失和善，能恰到好處地將角色的陰暗面展現出來”。
羊城晚報記者 鄭惟之
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