北京新浪網 (2011-07-13 14:06) 文：小野妹子
新浪娛樂訊 《仁醫》，曾經是2009年秋季檔日劇的收視贏家，同時也是令人意外的黑馬。醫學、穿越、時代劇加上不新奇的愛情，這些元素沒有一個被人看好，而當它們出現在《仁醫》之中，一切都成為奇蹟的催化劑。當年橘□看著南方仁離去的背影、南方仁望著野風告別的背影，這些畫面明明都在觀眾的意料之中，卻無人不為之嚎泣。至今也沒有人能夠精准地總結出《仁醫》如此牽動人心的王牌所在，當然也沒有人能無視這種直戳心扉的動容之感。
《仁醫2》劇照
壓力中譜寫奇蹟
《仁醫》的第一季給人留下太過完美的記憶，也留給觀眾太多疑問和期待，南方仁穿越的真正意義，頭痛暗示的到底是什麼，與阪本龍馬之間會如何進展，與橘□之間到底會否產生愛情，友永未來與野風的命運關聯是否只是個巧合……帶著諸多疑問，和過于期待而產生的不安，觀眾們在這個春天迎來了第二季，不只是急著去看到故事發展的心情，太多人在被日劇傷透了之後，總會把過度的期待賦予這等口碑優異的作品之中。而當我們終於隨著它再度牽腸挂肚地度過三個月之後，6月26日，最後的兩小時特別篇，《仁醫2》給了你一個答案，看上那如同鑲砌著錦緞的華麗史書合上的瞬間，終於得到了期待已久的圓滿，也明白了這部電視劇擁有這等口碑的真正奧義──你無法找到這部劇最突出的亮點，但你知曉了一個美麗完整的故事、你感受到了真正屬於日劇的精細的節奏、體驗了真實而深入人心的情感、欣賞到了每一位演員盡力而完美的真切演技、耳中留下了永不磨滅的經典音樂……等等等等。每一個細節的誠意，鑄就了這部電視劇的完美，即使結局在很多人的意料之中，但《仁醫2》依然穩穩地拿下了2011年春季檔日劇的收視冠軍，且刷新了記錄(平均收視率達到26.1%，瞬間最高收視率發生在東京時間晚10時44分，達到31.7%)。
在日本電視劇收視狀況與日俱下的情況下，《仁醫2》依然能獲得如此出色的收視成績，跟日本東北部大地震的發生不無關係。身處在突如其來的災難引發的恐慌之中的國民，在這個春天繼續治愈與鼓舞，而《仁醫2》的尺度恰到好處：既不是受眾過分年輕化的校園惡搞題材，也沒有過多陰暗苦逼的內容，大多數情結宣揚的都是如何善意感恩地對待人世，如何為別人的幸福而試著去挑戰極限，諸多細節都給人帶來溫暖和至於之感，這才是《仁醫》的勝算所在。
幸福感彌補些許乏味
《仁醫》到底是一部什麼樣的電視劇？說它是時代劇，它並非完全還原歷史；說它是醫療劇又背負著古代的局限感；說它是穿越劇貌似又沒有那些俗套；說是愛情劇的話牽扯的其他情感又太多……當然我們還不能忽略的是：這是一部徹頭徹尾的漫改劇──雖然看到今天沒人會想起它還有個漫畫原著，更不會想去翻閱它。前文所言，《仁醫》是一部涉獵了諸多俗套的設定卻終究成為贏家的電視劇。到底其優勢何在？恐怕劇中橘□的一句台詞可以解釋：“如何才能讓我一個人得到幸福？”的確，這劇是每個人尋找幸福的方式，顯然他們意識中的幸福都不一樣。現代人回到古代，乘著已知歷史的優勢、懷著不能改變歷史的責任，這樣複雜地過活，他的確有成為“聖人”的機會，卻選擇了開發醫療事業，在那個時代也沿襲著作為醫者的信念，救死扶傷。這一點對於傳統穿越劇而言，著實令人意外，也讓人欣慰。而正是南方仁帶給幕末的那些幸福，填滿了現代的觀眾的心。而之所以如此，在漫畫原著後期，稍顯拖沓和重複的劇情讓讀者有些疲憊的這一弊端也被腳本家恰好地處理掉了。主題沒變，中心沒變，人物沒變，但是在第二部中顯然有了很多情節的進展，讓觀眾繼續牽腸挂肚。
《仁醫》的第一季，南方仁穿越時還是江戶時代，明治維新前期，京都正處在動蕩不安的時期，主要講述了南方仁將先進的西方醫學技術引進到保守的江戶時代，面對著諸多百姓的不解與恐慌，出現了橘家這種願意接納新興醫學的存在。同時龍馬和勝海舟這種歷史人物的登場稍顯傳奇化，把枯燥不變的歷史進行了藝術加工，但是關於明治維新這段歷史，劇中並沒有提及(且2009年《仁醫》之時正值2010年的NHK大河劇《龍馬傳》即將接檔，顯然腳本家考慮到這個原由而不敢造次)。所以拋開了時代劇的殘酷性和乏味性，成功地引導著觀眾們僅僅去關心劇情本身，被感情牽制。而到了《仁醫》的第二季，講述著南方仁不知不覺地度過了兩年光陰之後的生活變化。轉至幕末時代(實際上在江戶到幕末的時代交替這方面存在BUG，但是考慮到《仁醫》不過是一部藝術作品，所以也無人介意)阪本龍馬的身份已經變化，池田屋事件發生，長洲藩處在極易爆發的狀態，攘夷派的種種行動引發了社會的動蕩不安，劇情的發展舞台被引向了一個充滿悲憤與痛苦的時代。正因為劇情的發展背景有了這等成熟的進化，所以《仁醫》的故事發展顯然再度成為了人們關注的話題，結合著全日本充斥著深陷大地震災害的恐慌感，這種前期鋪設恰到好處──觀眾們已經開始潛意識入戲。
在第二季中，南方仁逐漸醫治了諸多歷史上的重要角色，對劇情也起到了重要的推進，反而是在這種情況下，愛情這一條線索成為了附屬的存在。在動亂時代，救死扶傷的醫者所秉持的心態，在劇中被強烈地剖析，他的痛苦和執念被如此直白地展現出來。身為觀眾，日本國民又何嘗不為之動容？在《仁醫》第二季後半段中，主要描繪了歷史戰役中的救治，而上野之戰是劇情的關鍵，在此提出了一種概念：被南方仁等醫生救活的戰士，再度奔赴戰場拼一死戰，這種行為是否辜負了醫者的努力？對此南方仁以“因為我們是醫者啊”的關鍵台詞點名了劇集的主旨，同時又完美地贊揚了醫者和戰士不同的信念和責任感。恰好這種宣揚出的責任感，跟處在賑災環境下的諸多國民產生了巨大的共鳴。此時，《仁醫》已經贏了。
完美的結局
電視劇的結局，就漫畫原著而言，有了很大的改變，腳本家如此費心，也得到了漫畫原作者的認同──當然這個結局著實也讓觀眾心服口服，且產生了發自內心的感動。首先要聲明的是，為了尊重那些還沒有看到結局的觀眾的心理，筆者在此絕不劇透，當然最後的環節是對橘□的病情的救治，跟未來一樣的病例，南方仁再度受到考驗。而這個救治的過程正好解釋了南方仁穿越的真正奧秘(請各位觀看的時候千萬忽略那些時效上的BUG，感情最重要！)，當然此處情結正是引發了最高收視率的瞬間。到底有多少人期待南方仁留在那個年代？如今看來，難以計算。但是就常理而言，一個不屬於那個時代的人類，終究要回到自己的居所。明治維新前半年，阪本龍馬去世之後的半年，南方仁終於告別了幕末時代，這是歷史力量推動的必然結局，也是為了讓劇情圓滿而必須經歷的最後的悲傷，可是雖然這個時代割舍了南方仁的存在，卻留下了他太多太多的痕跡，聲音乃至精神。而更神的設定便是即使跨越時代，也可以延續下去的愛情，這一點的處理方式筆者仍然不想劇透，只是著實敬佩編劇可以想到這個份兒上，不至於讓人覺得離譜卻恰到好處地給了所有觀眾一個滿意的答覆。讓人不禁感嘆：最偉大和永恆的愛情，也便是如此吧！所以終究看來，《仁醫》的結局還是幸福和完美的。至少看過的觀眾，有98%的人是在感動的痛哭中關上電視。和這個劇集告別，與南方仁告別150年前的時代又有了同步的心情，我想，這正是腳本的高明之處。
不可錯過的音樂
《仁醫》創造的收視奇蹟，原聲音樂功不可沒。首先你要向高見優致敬，他創作了足以超越自我的天籟音樂。在平成與江湖的同樣地點不同景色的切換之中，昏黃的片頭已經極具美感，這時隨著《Main Theme》的旋律響起，即便是沒看過電視劇的人也會為此顫抖落淚。如流水般的旋律，被強大的交響樂烘托，卻毫無違和感，更重要的是，這段旋律集壯大、感動、悲傷、時代以及幸福這些諸多感情為一體。而其他的OST則恰到好處地展現了諸多場景，除了病疫、時代、夕陽之丘、戰役等諸多常見場景之外，對於人物的細膩刻畫的曲子也十分深入人心。南方仁、橘□、野風等等角色都有著屬於自己的旋律，這就更讓觀眾能夠深入地記住角色的個性，這種OST的水准跟電影大片不相上下，如此誠意，想必各位也可以明白為何2009年《仁醫》的OST唱片也有如此驚人的銷量了。
然後我們來說說主題歌，第一季的主題歌是MISIA演唱的《現在就想見你》，第二季是由平井堅演唱的《相戀的日子啊》，兩首皆為神曲，如果還沒聽的人，千萬不要錯過。跟OST展現了各種畫面不同，兩首主題歌都是以主角的愛情為主要訴求點。MISIA和平井堅，兩位都是日本歌謠界十分具有威望的重量級歌者。而從第一季的《現在就想見你》來看，展現的是南方仁和幾位女性的感情牽系，有些壓抑和含蓄，沒有直白地表達愛情，只是訴說著思念之情。MISIA的唱功在日本歌謠界可謂前無古人後無來者，這首歌也只有她能演繹到最高境界(同時MISIA這種屬於上個世紀的歌手也終於憑借此曲翻身了一把)。而到了第二季，平井堅的《相戀的日子啊》顯然是以南方仁的視角來表達著情感，而歌詞中展現的情緒，也都是以最後一集的結局為基礎的。所以說，稍微有心一點兒的觀眾，在第一集放送的時候聽到主題歌如此唱來，便可以預見到南方仁的結局。平井堅的音色空靈且溫柔，沒有任何聒噪感，正是適合這種極具歷史感的情節。對於幕末時代的追憶，全部融在了這一首歌之中，所以即便很久之後我們再聽起這兩首歌，依然會想起這部電視劇中熟悉的畫面吧……(小野妹子)
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