我一直以來都只有在關注『高雄電影節』,畢竟自己是高雄人,無論『台北電影節』或『金馬影展』多麼精彩可期,依然無緣去參加。不過,有朋友希望我也可以整理金馬影展的日影片單,因此這次決定順應民意(笑),來替北台灣的影迷服務一下。我將這次影展的日本電影集結成文,作為大家選片的參考。但金馬影展肯定比高雄電影節更搶手,許多熱門場次的門票,應該都被秒殺了吧!因此,向隅的影迷們只好跟我一樣,等院線上映再去捧場囉!

看完金馬影展的日影片單,我真是太嫉妒了!題材豐富多元,有好多想看的電影。《阿娜答有點blue》是堺桑跟小葵這對閃亮甜蜜螢幕夫妻的合作,當然不容錯過!《鬼壓床了沒》是三谷幸喜大師的新作,日本也才剛剛上映而已,金馬影展就接著播映,實在太厲害。《搬運你的未來》則有我家妻夫木聰不輸給《惡人》的精彩演出,他的戲路越來越廣,每次都帶給粉絲驚豔與震撼。此外,日本動畫大師『新海誠』有一系列經典作品重現,他詩意般的敘事手法,以及美到令人屏息的畫面呈現,絕對值得大家進電影院觀賞。


By 雪奈 2011/10/31







開閉幕片

《阿娜答有點blue》My S.O. Has Depression
佐佐部清
日本│2011│35mm│彩色│121 分│普遍級

一絲不茍的上班族丈夫凡事呈現出完美主義性格。每天清早,漫畫家老婆還賴在被窩裡伸懶腰,丈夫已經自行作好便當、打好領帶穿上西裝、餵食家中寵物綠鬃蜥,在老婆懶洋洋打呵欠的目送下出門上班。結婚第五年某日,丈夫突發驚人之語:「好想死‧‧‧‧‧‧。」在憂鬱症陰影籠罩下,夫妻兩人貧窮卻溫暖窩心的小小抗病物語就此展開。

電影改編自細川貂貂筆下同名隨筆漫畫,作品中以作者真實生活體驗為根基,描述她不離不棄地陪伴在患病丈夫身旁對抗憂鬱症的陰霾。感人之餘,也同時釐清了世人對憂鬱症所抱持的刻板印象,因此受到世間極大迴響。繼2009 年改編成日劇後再度搬上大銀幕,由宮崎葵、堺雅人自大河劇「篤姬」以來兩年半後,再度攜手合演夫婦角色。






名家饗宴

《一命》Hara-Kiri: Death of a Samurai
三池崇史
日本│2011│DCP│彩色│126 分│限制級

2011 坎城影展競賽片

翻拍自一九六二年小林正樹的經典名作《切腹》,也是導演三池崇史繼《十三刺客:殊死血戰》之後,又一部經典重現的致敬之作。全片以日本幕府時代為背景,由於中央集權、政權重整,許多武士都因為生計問題而淪為浪人,有些甚至故意到領主諸侯家假意自殺切腹,以要脅騙取打發的慰問金。這天,又有一名老武士前來要求切腹,臨終願望的陳述和回顧中,也娓娓道出一個哀戚悲涼的家族悲劇。

號稱首部3D日本時代劇,三池崇史在《一命》中一改以往誇張怪奇的風格,以較為內斂且層次分明的3D手法,一方面層層建構還原了幕府時代的庭院廊室,另一方面也在空間和視覺的立體重現中,重新探討日本武士道精神,帶出更複雜而深沈的階級、社會與人性辯證。






名家饗宴

《朱花之月》Hanezu
河瀨直美
日本│2011│DCP│彩色│91 分│輔導級

2011 坎城影展競賽片

故事主軸取自日本古典詩歌〈萬葉集〉,以遠古神話映照昭和時期與二十一世紀的現代,兩男一女間撕裂靈魂的揪心戀情。時光流動交錯中,三段愛戀猶如不可避的宿命,在奈良的飛鳥悄然上演。本片被譽為是河瀨直美創作生涯最臻圓熟之作。

在〈萬葉集〉中,朱花意味著紅色。紅色是人類最早認識的顏色,常被聯想到象徵生命的血、太陽與火燄。而紅色容易褪淡的特性,又似生命的脆弱與無常。因此,從片名已可窺知作品的核心主題。《朱花之月》便是藉由奈良的悠遠歷史為背景,述說生命的強韌與脆弱。

「對於前人克服世事無常的韌性,要懷抱著敬意,並努力地活著,以不負我們所被賜予的生命。」── 河瀨直美






名家饗宴

《鬼壓床了沒》A Ghost of a Chance
三谷幸喜
日本│2011│HD│彩色│142 分│普遍級

一樁殺人案,嫌疑犯卻握有超完美的不在場證明。只是,唯一的證人,竟是在四百多年前含冤而死的落難武士鬼魂。為了證明委託人的清白,連吃敗仗的遜咖女律師,只得召喚鬼魂現身。她要如何在法庭鐵齒的冷面檢察官面前,完成不可能的任務?繼《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》之後,三谷幸喜再度揮灑輕妙的喜劇才情,道盡人生甘苦,即便身陷困境,生命的奇蹟總在出其不意的時刻降臨。

集結三谷幸喜作品的熟面孔共同演出,是導演的第五部電影作品,也是他人生五十的創作計劃中「三谷幸喜大感謝祭」之一。鍾情迪士尼電影中隨劇情穿插歌曲的三谷幸喜,更為本片主題曲寫詞,讓深津繪里繼《魔幻時刻》之後,再展歌喉,與西田敏行攜手,唱出一段奇妙的友情與閃耀不滅的希望光輝。






光影瞬間

《泥河》Muddy River
小栗康平
日本│1981│35mm│黑白│105 分│普遍級

1999 電影旬報影史百大日片第13 名
1982 奧斯卡金像獎最佳外語片提名

一九五六年,大戰結束後十年的大阪泥河畔,貧瘠依舊。在岸邊長大的十歲男童信雄,用他稚氣卻又敏感早熟的眼睛,靜觀週遭的生活點滴;一起意外的鄰人之死,讓一對以船為家、四處漂流的姊弟不期然地走進信雄孤獨的世界,三個年齡相仿的孩子有了共享歡樂與寂寞的同伴。現實宛如泥河,水面上平靜無波,水面下卻盡是泥濘,當殘酷祕密揭露的一刻,純真的友誼終將隨波流逝,徹底向童年告別。

改編自宮本輝獲獎同名小說,卸除兒童電影的一派天真,從兩個生於戰後的男童眼光,傾訴關於生存、現實、貧窮與戰爭的成長傷痕。黑白、靜默的影像與平實的敘事風格,曾令影評人佐藤忠男憶起小津安二郎,而掙扎於社會底層的人情與現實困境,又更似木下惠介。






光影瞬間

《不再托腮遐思》No More Easy Going
東陽一
日本│1979│35mm│彩色│112 分│輔導級

1980 電影旬報年度十大佳片第八名、最佳女主角
1980 日本奧斯卡最佳女主角

生活散漫的女大生麻里子,家庭、學業和工作都不太如意,感情也同樣空虛。幼稚爛漫的男友橋本雖然熱情,卻無法激起她相等的情慾,每當躺在橋本的懷裡,她的心思總是飄向成熟、粗暴但情感漠然的前男友恒雄。某夜,闊別多時的恒雄意外現身,劃破彼此之間的情感裂隙,一直渾渾度日的麻里子終於面臨生命抉擇的關卡。

見延典子同名小說改編,獨立製片公司A.T.G(日本藝術聯盟)晚期佳作。跳脫女性情節劇的煽情催淚,也有別於A.T.G 早期劍拔弩張的政治宣言和激進的美學形式,轉以清新、淡雅的日常筆觸,勾勒一九七○年代末瀰漫於青年間的虛無氣息和現代女性幽微深長的內心世界。桃井薰內斂深沉的演出,將徘徊於女孩與成熟女人交界處的矛盾女子刻劃得細膩動人,連續贏得各大影后獎座,獲得年輕女性觀眾的廣泛共嗚,創下獨立製片罕見的票房佳績。






光影瞬間

《蒲田進行曲》Fall Guy
深作欣二
日本│1982│35mm│彩色│109 分│限制級

2009 電影旬報影史二百大日片第23名
1983 電影旬報年度十大佳片第一名、最佳導演、女主角、劇本

愛搶鏡頭、風流倜儻的時代劇大明星銀四郎,為了自己的星途,一腳把懷孕女友小夏踢給其貌不揚的跟班安次。意外娶得夢中女神的安次,不惜生命危險演出高難度動作賺錢養家,逐漸融化小夏冰凍的芳心。但正當小夏即將臨盆之際,銀四郎和安次卻面臨從影生涯的最大挑戰‧‧‧‧‧‧。

片名借用一九三○年代松竹蒲田片廠主題曲,講的卻是東映京都片廠的故事。掛羊頭不為賣狗肉,只為向電影獻上最高禮讚,秀秀電影海報、明星肖像不過是個小小的宣示,把時代劇、蔗民劇、女性情節劇、任俠片、黑幫片,甚至歌舞片、粉紅電影等等矛盾元素冶於一爐,調製成讓人大笑大哭又熱血沸騰的悲喜劇才叫高竿。八○年代超級女優松坂慶子大膽演出、風華絕代,還請來真田廣之、千葉真一客串演自己,《大逃殺》名導深作欣二生涯最高力作,生猛有勁,絕無冷場。






光影瞬間

《家族遊戲》The Family Game
森田芳光
日本│1983│35mm│彩色│106 分│輔導級

2009 年電影旬報日本影史兩百大佳片第十名
1983 電影旬報年度十大佳片第一名、最佳導演、劇本、男主角

升學主義時代,生存就是一場比高低的遊戲。排名全班倒數第九的中三生茂之,分數比人差、拳頭又沒人大,面對即將來臨的升學壓力,苦惱的爸媽只能死馬硬當活馬醫。而高薪請來的新任家教吉本性情古怪、不按牌理出牌,不但是個三流大學留級生,還是女友跟前的小小小小鳥。偏偏正是這個看似無用的組合,在吉本鐵漢加柔情、「軟硬」兼施的威脅哄誘下,徹底收服驕縱任性的小茂之,將這場升學遊戲如願化為一齣家族喜劇,卻也變成一場家庭鬧劇。

森田芳光如願與指標性獨立公司A.T.G(日本藝術聯盟)合作之力作,盡情發揮無限野心,為自己推向導演生涯的第一波高峰。改編自本間洋平同名小說,秉承A.T.G 一貫的社會批判,佐以玩世不恭的冷調幽默,挖苦現代社會的疏離和條條框框。詭異的場面調度與攝影機位置,將城市生活與人際互動轉化為展示奇觀的舞台,字字珠璣的對白屢屢讓人發噱。英年早逝的超級巨星松田優作冷面怪誕的演出,展現驚人的表演天才。






光影瞬間

《麻雀放浪記》Mahjong Horoki
和田誠
日本│1984│35mm│黑白│109 分│保護級

1985 橫濱影展最佳影片、男主角、男配角
1985 電影旬報年度十大佳片第四名、最佳男配角

戰後東京,百廢待興。遊手好閒的高中輟學生阿哲在昔日同僚的帶領下,一腳踏進麻將天地,浪跡於一幫賭徒之間。從美國佔領軍、俱樂部媽媽桑、當舖老闆、無業遊民,不分貴賤,一桌接一桌,自成貪婪新世界。道義放兩旁,利字擺中間,輸贏和金錢才是王道,階級、財富可以一刻翻滅,愛情也能權充交換的籌碼。戰爭輸了,權威倒了,生存才正要開始。

頹敗的戰後場景、黑白暗調的光影佈局、剽悍頑強的法外之徒,一幅幅墮落浪蕩的浮世眾生相,彷彿重現一九五○、六○年代野寇崽(yakuza)電影風華。改編自阿佐田哲也自傳體小說,精準捕捉戰後一片傾廢、人人為己的時代氛圍,著名插畫家和田誠原僅受邀為影片繪製分鏡圖,最終親自披掛初執導筒,贏得多項電影大獎。






奇幻世界

《搬運你的未來》Smuggler
石井克人
日本│2011│35mm│彩色│115 分│輔導級

2011 多倫多影展 / 2011 釜山影展

懷抱演員夢卻受挫苦悶度日的青年,為錢接下高薪搬運工作,意外踏上暗黑險路,而他的善意,更讓他賭上性命。人生不能重來,在絕體絕命的關鍵時刻,要扭轉命運,唯有相信自己。隨著劇情行至終局,我們明白,原來所有刺激感官的視覺特效,與挑戰演員演技極限的乖張情節,只不過是華麗的外在包裝,故事的本質,仍回歸日本電影最擅長處理的核心母題──自我認同、信任與夥伴關係。

改編自真鍋昌平的同名漫畫,妻夫木聰在片中展現不輸電影《惡人》的眼神,演技七變化,同場飆戲的滿島光,化身極道之妻,看似陰沉卻又不時閃現純真的表情流轉,煞是動人。而飾演最強殺手的安藤政信,結實的肉體美與流利中文,更是令人眼睛一亮。






奇幻世界

《漫才幫》Slapstick Brothers
品川祐
日本│2011│35mm│彩色│137 分│保護級

2011 富川奇幻影展觀眾票選獎

汲汲營營十年卻熬不出頭的底層搞笑藝人,終於面臨了搭檔解散的危機,借酒澆愁之下,誤打誤撞與性喜打架鬧事的小混混關進同一間牢房。豈知牢友竟然身懷不世出的吐槽絕技,出身背景天南地北的兩人互相鬥嘴、一拍即合,頓時決定攜手共闖搞笑界,笑遍天下無敵手。

中堅搞笑藝人品川祐繼導演處女作《Drop 剽悍少年》頗受好評後再度出擊,本片同樣自編自導,並改編自他筆下同名小說,結合他少年時期快意恩仇的不良少年背景,以及長大成人後一路闖盪日本搞笑界所嚐盡的辛酸,將看似風馬牛不相及的暴力與搞笑兩者巧手揉合為一,熱鬧繽紛之餘也不忘勵志,引領觀眾深入一探外表看似風光亮麗的日本搞笑界,不為人知的嚴苛一面。






奇幻世界

《河童之戀》Underwater Love
今岡信治
日本, 德國│2011│35mm│彩色│87 分│限制級

2011 翠貝卡影展 / 2011 富川奇幻影展

工廠女工明日香即將與男友結婚,未料此時,因落水溺斃的中學同窗,哲也,竟以河童之姿現身闖入她的生活,還吹皺小鎮上的一池春水,開演了人人都愛上河童的戲碼。但無奈死神竟也來插一腳,宣告明日香陽壽將盡。哲也為了搶救心愛的明日香,於是帶著她來到河童森林,進行一場神秘儀式‧‧‧‧‧‧。

這部由日本、德國合資拍攝的作品,由被譽為粉紅電影七福神的今岡信治執導,拍攝僅用短短一週,製作費用只有日幣一千萬,對白都在後製期間收錄,製作模式完全承襲正宗粉紅電影系譜。今岡導演參考經典電影《真善美》、石井龍也執導的《河童》與新銳導演石井裕也的《蜆貝小姐》等作品,不僅巧妙融入歌舞劇元素,也讓脫力系笑料穿插其中,構築出一則充滿奇幻色彩的異色純愛童話。全片由杜可風掌鏡,無處不在的綠色意象,與詩意的構圖,讓故事舞台的平凡小鎮,透出奇特光輝。






奇幻世界

《輕蔑》The Egoists
廣木隆一
日本│2011│35mm│彩色│135 分│輔導級

「跟我一起遠走高飛吧!」兩個寂寞的靈魂,相遇在新宿歌舞伎町的霓虹燈影煙暈。鋼管女郎及紈褲子弟之間的一個凝視,交換彼此眼裡的渴求。她的堅持與溫柔,構成愛情最後的防線。就算被世界背棄了,但還有彼此的體溫能依靠。改編自芥川賞作家中上健次生涯的最後一部小說,道盡愛情裡所有鮮明、脆弱、自私與暴烈的各面向。

導演廣木隆一,改變原著由女性視角出發的書寫,選擇從抽離的客觀角度,描寫這段「我倆誰也不欠誰」的愛情關係。更透過《跳躍吧!時空少女》的編劇奧寺佐渡子之巧手,使劇本細膩的鋪陳,在破滅絕望中,帶出希望的光輝。電影結尾十二分鐘的長鏡頭,高良健吾的動人演出,使人揪心且餘韻無窮。






奇幻世界

《追逐繁星的孩子》Children Who Chase Lost Voices from Deep Below
新海誠
日本│2011│35mm│彩色│116 分│普遍級

地底的世界藏著神秘力量,能喚回消逝的生命。為了與摯愛的人再次相見,少女、少年與男人,一同踏上通往未知世界的冒險旅程。本片是新海誠自《秒速五公分》之後相隔四年的新作品。主角仍然是青春期的少男少女,細膩描繪的壯闊風景,依舊是故事的舞台,然而故事的核心主題則從人與人之間心的距離,延伸到生與死的人生課題。

故事的發想來自他在小學時期讀到的童書。初戀、謎樣的話語,還有與夥伴一同冒險,讓故事中的世界,連空氣跟水都閃耀著奇特的色彩。如同片中主角的冒險旅程,本片也是新海誠的實驗之旅,對於「死後的世界是如何?」「我們能否與死後的人溝通?」這樣的大哉問,新海誠試圖從動畫的虛構故事中,找尋解答的提示。






奇幻世界

《秒速五公分》5 Centimeters per Second
新海誠
日本│2007│HD│彩色│63 分│普遍級

2007 亞太電影獎最佳長篇動畫電影獎
2007 義大利未來影展首獎獎

青梅竹馬的遠野貴樹與篠原明里曾以為彼此是唯一知己,隨著兩人各自轉學,越離越遠,互許思念的一封封書信,最後卻化成傷害彼此的不確定,不敢再期待,只好再錯身而過,只在夜闌人靜時勾動心中某串思緒;於是,存在手機不願寄出去的滿滿簡訊,藏在心中不敢說出的盈盈思念,就像秒速五公分飄落的櫻花,徒留淒美遺憾在記憶中不斷迴盪。

《秒速五公分》是新海誠第二部長篇動畫,作品由〈櫻花抄〉、〈太空人〉、〈秒速五公分〉各自獨立亦彼此牽連的三則短篇所構成;新海誠表示原本是十則獨立短篇故事,為製作電影版而挑選其中三則延伸發展,並以男主角遠野貴樹貫穿刻畫少年、青少年、成年三個時期無可奈何的糾葛愛戀。






奇幻世界

《雲之彼端,約定的地方》The Place Promised in Our Early Days
新海誠
日本│2004│HD│彩色│91 分│普遍級

2005 第九回日本文部省文化廳媒體藝術祭動畫部門推薦作品
2005 每日電影競賽動畫電影獎

平行世界中,日本分裂南北,北海道聳立導致世界崩壞的神祕巨塔。少年浩紀與好友拓也夢想駕駛「維席拉」飛越海峽,更與同班少女佐由理約定同行,未料佐由理失蹤,飛行計畫猝然放棄;三年後,浩紀才發現佐由理昏睡三年,重燃愛火的他深深相信,只要載著佐由理飛到「雲之彼端,約定的地方」,她將再度甦醒。

導演新海誠作品元素深受各色動漫題材影響,《雲之彼端,約定的地方》更延續《星之聲》龐雜交錯的敘事結合科幻資訊,同樣是世界末日來臨前,不變的是一貫細膩的詩意光影,以及刻骨銘心的遺憾愛情主題,看似平淡的隻字片語、生活點滴,都在天門配樂中化為極具煽動力的幸福浪漫。






奇幻世界

《星之聲》The Voices of a Distant Star
新海誠
日本│2002│Digital Betacam│彩色│25 分│普遍級

2046年,少女長峰美加子獲選宇航員遠征星際,少年寺尾昇則留在地球升學念書,兩人憑藉手機簡訊互傳戀慕,讓思念緩緩穿越八光年的時空‧‧‧‧‧,導演新海誠單憑個人以家用電腦完成這部媲美職業級浪漫科幻動畫短片,一鳴驚人成為日本動畫界新傳奇。






奇幻世界

《她與她的貓》She and Her Cat
新海誠
日本│1999│Digital Betacam│黑白│5 分│普遍級

「季節是初春, 那天下著雨‧‧‧‧‧」慵懶而詩意的曖昧旁白,緩緩道出一隻被拾養棄貓眼中的生活片段剪影,與影像交集出都會女子的美麗與哀愁。導演新海誠正式執導、製作、配音的首部短片,當時獲得鼓勵個人CG創作的CG Animation Contest大獎。






焦點影人

《東京公園》Tokyo Koen
青山真治
日本│2011│35mm│彩色│119 分│普遍級

2011 盧卡諾影展評審團大獎

自幼喪母的大學男孩,一心想成為打動人心的攝影師,總是在東京的公園綠地四處取景拍攝。某日,他意外受到一名中年男子的委託,調查偷拍一名同樣經常在公園出現的美麗少婦。隨著跟蹤工作的進行,他不僅逐漸揭開了少婦的神秘面紗,也漸漸重新檢視了自己的人生與情感困境:與美女繼姊之間曖昧禁忌的牽掛、與幽靈女室友之間相知相惜的依賴。生命的一切彷彿也隨著攝影鏡頭的追捕跟蹤,挖掘出所有隱藏在影像表象之下,真實生命的動人況味。

全片以公園作為情節發展的主要舞台,看似平凡平行的人物際遇,都在公園中交錯互動,提供心靈交流的穩定力量,對比於現代人的疏離焦慮,也成為另一種天堂般的理想桃花源。






焦點影人

《悲傷假期》Sad Vacation
青山真治
日本│2007│35mm│彩色│136 分│普遍級

2007 威尼斯影展地平線單元開幕片

導演青山真治的「北九州三部曲」最終章,繼處女作《無援》、《人造天堂》之後,再次探索故鄉的社會力作。偷渡掮客健次,專門在北九州協助中國偷渡客進入日本。因為一次意外,他救回了小偷渡客阿成,與好友的妹妹百合一起生活,組成微妙卻甜蜜的另類家庭。為了躲避中國黑道的追殺,健次改行開車,卻意外與離家出走多年的母親相遇。童年遭遺棄的傷痛,以及後來父親的自殺,所有埋藏的往事都開始浮出翻攪,命運像是開了他們一個大玩笑,只是心痛的過往,卻讓他怎麼也笑不出來‧‧‧‧‧。

根據青山真治個人小說改編而成。透過一群社會邊緣人的塑像,再次展現對疏離社會的細膩觀察。淺野忠信、小田切讓、宮崎葵等超強卡司的夢幻競演,更為影片增添精彩深度。






焦點影人

《人造天堂》Eureka
青山真治
日本│2000│35mm│黑白│217 分│普遍級

2002 日本專業電影大賞最佳女主角
2000 坎城影展國際影評人費比西獎、人道精神獎

日本九州,一場血腥駭人的公車劫持事件,僅有司機和一對兄妹生還。兩年之後,父親車禍身亡,母親離家出走,兄妹倆相依為命。原本人間蒸發的司機,找到了兩兄妹,加上一個表弟,以當年案發現場為起點,展開一場心靈救贖的公路之旅。

影片以Jim O´Rourke 的專輯《Eureka》為靈感,從東京沙林毒氣事件、犯罪案件、到層出不窮的社會暴力,時代與個人的創痛轉化為電影的能量,打造另一個影像的《人造天堂》。突如其來的社會事件一如天災般無法預期,三個平凡生命,宛如被不停息的潮浪一波波吞噬,說不出的漫漫哀傷中,即將滅頂的生命連結成另類家庭關係,在旅行中,尋找生命的最後一塊浮木。這是一篇為現代人而作的祈禱文,獻給需要勇氣活下去的現代人。






焦點影人

《無援》Helpless
青山真治
日本│1996│35mm│彩色│80 分│普遍級

1997 日本電影專業獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角
1997 高崎電影節最佳青年導演、最佳男主角

健次自小被母親拋棄,住在精神病院的父親是他唯一的家人。某日,他與獨臂流氓安男重逢。假釋出獄的安男聽聞昔日的幫派因老大身亡而解散,急欲探尋老大下落。為見老大一面,安男把身心障礙的妹妹託付給健次,獨自遠行。未料,健次卻鑄下大錯‧‧‧‧‧。本片是導演青山真治「北九州三部曲」的首部曲,亦是淺野忠信首度擔綱主角的電影。

電影裡的角色對現實生活的無能為力,讓某種虛無感與孤獨貫穿全片。本片與《人造天堂》、《悲傷假期》,都以北九州為故事舞台,深刻描寫了對於父親、母親角色的缺席,與青春期躁動不安的情緒,隨著三部片主要角色交錯的出現,在《悲傷假期》得到釋放與終結,也讓三部曲連成一貫,與真實人生時間流動,形成對應與觀照。



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